Recent Projects

Proyectos recientes

Salón ACME No. 12

The 12th Edition of Salón ACME, which took place at Proyecto Publico Prim, was held from February 5-9, 2025. The edition focused on Veracruz in the State section, Bodega was curated by Enrique Giner de los Ríos and the Open call showed the work of more than 70 artists from Mexico, Latin America and the rest of the World.

EXPO Chicago & ICI Curatorial Exchange Program

April 10-14, 2024

I was invited to join the 2024 Curatorial Exchange program by @curatorsintl and @expochicago . This offered an amazing opportunity to connect, reflect and build upon the ideas shared in the series of conferences, “Curating and The Commons”. 
Fui invitada a sumarme al programa de Intercambio Curatorial 2024 por @curatorsintl y @expochicago. Esto ofreció una increíble oportunidad para conectar, reflexionar y desarrollar las ideas compartidas en la serie de conferencias “Curating and The Commons”.

Salón ACME No. 11

The 11th Edition of Salón ACME, which took place at Proyecto Publico Prim, was held from February 8-11, 2024. The event showcased the work of 150 artists in six sections: Open Call, Bodega, State: Nuevo León, Patio, Sala, and Projects and was the first under my helm as appointed Director.  

La 11ª edición de Salón ACME, que tuvo lugar en el Proyecto Público Prim, se llevó a cabo del 8 al 11 de febrero de 2024. El evento mostró el trabajo de 150 artistas en seis secciones: Convocatoria, Bodega, Estado: Nuevo León, Patio, Sala y Proyectos, y fue el primero bajo mi dirección como Directora . 

Las Coristas, Sol Oosel en Calzada del Valle, SPGG

Asesoría, consultoría y coordinación de instalación de Las Coristas del artista regiomontano, Sol Oosel, en la explanada de Rio Guayalejo 100, SPGG. 
Advice, consultancy and installation coordination of Las Coristas by the Monterrey artist, Sol Oosel, on the esplanade of Rio Guayalejo 100, SPGG.

Salón ACME No.10

CDMX, 9-12 Feb, 2023

Projects / Proyectos

The curatorship of the Guest Projects section in Salón ACME  No. 10 is based on the Oblique Strategies (1975)  by Brian Eno and Peter Schmidt: a deck of cards with phrases or instructions created with the intention of unlocking creativity. These phrases are reviewed to offer both the artists and the exhibition projects, the curator and the public, a new way of approaching the 31 proposals for Guest Projects, where hybrid formats, peculiar materials and immersive environments.
La curaduría de la sección de Proyectos Invitados en Salón ACME No. 10 se apoya en la metodología de Estrategias Oblicuas (Oblique Strategies, 1975) de Brian Eno y Peter Schmidt: una baraja de cartas con frases o instrucciones creada con la intención de desbloquear la creatividad. Estas frases son revisadas para ofrecer tanto a los artistas como a los proyectos expositivos, a la curadora y al público, una manera nueva de aproximarnos a las 31 propuestas de Proyectos Invitados, donde predominan los formatos híbridos, las materialidades peculiares y los entornos inmersivos.
  • GAM

    Galeria 1204

    Diderot.art

    Maria Casado

    Patricia Conde

    Moria

    Enrique Guerrero

    Jeff Marfa

    White Cremnitz

    Swivel

    Proyecto Caimán

    Rosas / Ek Balam

    Base

    Agencia de Arte

    Can Can Projects

    nohacernada.org

    CDTX

    LaNao

    Planta Libre

    Somers Gallery

    Koik Contemporary

    Proyecto H

    uniōn (espacio para artistas)

    Marchante

    Saenger Galería

    Quetzalli

    Cobertizo

    Salón Silicón

    PLOMO Gallery

    Pequod Co

    ØBJETØ(artificial)

  • Julián Madero

    Angela García

    María Cerdá Acebrón

    Javier Barrios

    Adriana Treviño

    Celina Eceiza

    Lucila Rodarte

    Aurora Pellizzi

    Daniel Martínez

    Luján Pérez

    Napoleón Aguilera

    Vicente Grondona

    Carlos Vielma

    Jessica Sánchez

    Mundo Inmundo

    Julieta Beltrán

    Juan De la Cruz Sánchez

    Edgar Solorzano

    Porfirio Aceves

    Elliot Dodd

    Andrea Romero

    Javier Sanchez

    Miriam Salado

    Ricardo Luévanos

    Alfredo Gallegos Mena

    Ana Hernández

    La Pinche Adultez

    Romeo Gómez López

    Mónica Rezman

    Elsa Louise-Manceaux

    P.U.S.S.Y.F.L.O.R.A

Retrato de un artista - Portrait of an Artist

ADRIÁN S. BARÁ, ANA MAZZEI, ASMA, CARLOS H. MATOS, MANUELA DE LABORDE, LUIS OROZCO MADERO, MANUELA GARCÍA, LUCAS CANTÚ, RODRIGO HERNÁNDEZ, XIMENA GARRIDO-LECCA
Curaduría para la exposición inaugural -Curatorship for the inaugural exhibition , PEANA, Ciudad de México. Sep 24 - Nov 19, 2022

Juan Pablo Echeverri

miss fotojapón

miss fotojapón is a far-reaching project that the artist Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978 - 2022) began around 1997 and brings together nearly 8,000 photographs in passport format in which the artist portrayed himself daily and without interruption.
For the exhibition in the Sala Feliciano Peña at the Museum of Art and History of Guanajuato MAHG in León, a selection from the archive of miss fotojapón was presented. The exhibition did not intend to be chronological but rather aimed to show transformations, repetitions, patterns and coincidences within the extension of the series.
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miss fotojapón es un proyecto de largo alcance que el artista Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978 - 2022) comenzó en 1997 y reúne cerca de 8,000 fotografías en formato pasaporte en el cual el artista se retrató a sí mismo diariamente y sin interrupciones. 
Para la muestra en la Sala Feliciano Peña en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato MAHG en León, se presentó una selección del archivo de miss fotojapón. La exposición no pretendió ser cronológica, sino buscó evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie.

folio miss fotojapón

Para la exposición miss fotojapón en el MAHG, se editó un folio impreso con cuatro textos de Clemencia Poveda Motta, Ana Castella, Daniel Felipe Rodríguez y Pedro Álvarez Luna. Diseñado por Sofía Reyes y Andrea Triana. 

ARTBO Foro

Apr 22-24, 2022

RESTAURACIÓN

Curaduría de Foro en el marco del ARTBO Fin de Semana en Bogotá, Colombia. 
Las charlas analizaron los modelos de operación predominantes: instituciones, fundaciones y residencias, galerías y otras plataformas comerciales así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. Estos campos de operación fueron revisados bajo los distintos significados que podemos sustraer del concepto de la RESTAURACIÓN, y en los otros conceptos relacionados a las prácticas artísticas que tiene similitudes con actividades en torno la salud y el cuidado.
#ARTBOfds
 
Semillas, 2021. Carlos Alfonso. Cortesía Casas Riegner, fotos Oscar Monsalve
    • Gloria Velandia (Fundadora, GV Art Conservation, Nueva York, EEUU)

    • Anuar Maauad (Director de Casa Maauad, artista, coleccionista y filántropo, Ciudad de México, México)

    • Juana Berrío (Curadora, Nueva York, EEUU) Moderadora

    • Doreen Ríos (Directora Antimateria, curadora de arte digital, Ciudad de México)

    • Norma Listman (Chef Masala y Maíz, Mari Gold y SuperCope, Ciudad de México, México)

    • Rodrigo Ortiz Monasterio, Curador independiente, Ciudad de México, México) Moderador

    • Anna Goetz, (Curadora independiente, Ciudad de México, México)

    • Oliver Basciano (Editor en Jefe, ArtReview, São Paulo)

    • Anthony Huberman (Director, Wattis Institute, San Franciso, EEUU)

    • Alberto Ríos de la Rosa (Curador en Jefe, Casa Wabi, Puerto Escondido, México)

    • Cortney Lane Stell (Directora, Black Cube Nomadic Museum, Denver, Colorado)

    • Maya Errazuriz (Encargada de arte y publicaciones, Fundación Mar Adentro, Santiago de Chile, Chile)Modera:

    • Marielsa Castro (Curadora Asociada, Museo Jumex, Ciudad de México, México)

    • Benedicta Badía (Coleccionista y filántopa, Buenos Aires, Argentina)

    • danie valencia (Curador y educador independiente, Ciudad de México, México)

    • Luis Camnitzer (Artista, Nueva York, EEUU)

    • Martina Manterola (Colectivo Amasijo, Ciudad de México, México) Moderadora

    • Leo Espinosa (Chef, Restaurante Leo, Bogotá, Colombia)

    • Carlos Alfonso (Artista, Bogotá, Colombia)

    • Cristina Consuegra (Artista, Bogotá, Colombia)

 

Salón ACME No. 9

Feb 11-13, 2022

Curatorship of Guest Projects section with 36 galleries from Argentina, Colombia, Ecuador, the United States, England, Guatemala and Mexico, which presented the work of artists from Mexico, Cuba, Spain, Guatemala, Peru, the Dominican Republic, Thailand and Uruguay.
Curadora invitada para la sección de Proyectos Invitados. Con la participación de 36 galerías de Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Inglaterra, Guatemala y México, y presentando el trabajo de artistas de México, Cuba, España, Guatemala, Perú, República Dominicana, Tailandia y Uruguay.

Emilio Bianchic por Arte Pro

Carmen Huízar por Pequod Co.

Ann Glazer por Liliana Bloch

 
 

Ana Bidart por Proyecto Paralelo

Avantgardo por Can Can Projects

Manuela García por PLOMO Gallery

Franco Arocha por Galería Enrique Guerrero

Yoab Vera por Arróniz Arte Contemporáneo

 
  • Alejandro Galván

    Alicia Ayanegui

    Allan Villavicencio

    Ana Bidart

    Ann Glazer

    Arantxa Solis

    Avantgardo

    Bruno Gruppalli

    Carmen Huízar

    Cecilia Miranda

    Christian Abusaid

    Dionnys Matos

    Felipe Bedoya

    Fernando Ocaña

    Fernando Polidura

    Franco Arocha

    Gala Knorr

    Javier Fresneda

    Jorge Rosano Gamboa

    Juan Sebastian Peláez

    Larissa De Jesús Negrón

    Luis Enrique Zela-Koort

    Madeline Jimenez Santil y Nicole Chaput

    Manolo Márquez

    Manuel Chavajay

    Manuela García

    Marek Wolfryd

    Olmo

    Paola Dávila

    Roberto del Rio

    Rodrigo Echeverría

    Sofia Hinojosa

    Veronica Meloni

    Xiuching Tsay

    Yoab Vera

    Yunior Mariño

  • UK Mexican Art Society

    Campeche

    Galería Karen Huber

    Proyecto Paralelo

    Liliana Bloch

    Casa Equis

    Can Can Projects

    Maria Casado Home Gallery

    Pequod Co.

    Proyecto Caimán

    Marchante

    Agencia de Arte

    Base

    Galería de Arte Mexicano

    uniōn (espacio para artistas)

    Galería Enrique Guerrero

    Pablo's Birthday

    LUIS Galería

    LaNao

    Carne

    REGULARNORMAL

    Proyecto N.A.S.A.L.

    Saenger Galería

    Proyecto T

    Galería Extra

    PLOMO

    Lapla

    White Cremnitz

    Patricia Conde

    Ñu

    Daniela Elbahara

    Salón Silicón

    El Gran Vidrio

    Andrea Maffioli

    Arróniz Arte Contemporáneo

    Licenciado

 

QUEMA

Quema is a project in collaboration with Irina Estudio (Mexico City) of plates created in high-temperature ceramics with collaborations of different invited artists. 
Quema es un proyecto en colaboración con Irina Estudio (Ciudad de México)  de platos creados en cerámica de alta temperatura con colaboraciones de distintos artistas invitados.

Alejandra Venegas & Paul Beumer

Essays for Dürst Britt & Mayhew for LISTE Art Fair, Basel 2021 and Zona MACO, Mexico City, 2022.
Textos para Dürst Britt & Mayhew, LISTE Art Fair, Basel 2021 y Zona MACO, Ciudad de México, 2022.

Paul Beumer

Alejandra Venegas

Libélula island:

Jessica Briceño Cisneros

Curatorship for the inaugural exhibition of Proyecto N.A.S.A.L. in Mexico City. October 2021.
Curaduría para exposición inaugural de Proyecto N.A.S.A.L. en la Ciudad de México. Octubre 2021.

Suave Magazine

Collaboration as art content editor for its second and third editions; with the participation of Pedro Slim, Chris Sharp, Clara Esborraz, Jessica Briceño Cisneros, Yves Scherer, Fernanda Laguna, Emilio Bianchic, Dani Umpi, Theo Michael and more!
Colaboración como editora de contenidos de arte para su segunda edición; con la participación de Pedro Slim, Chris Sharp, Clara Esborraz, Jessica Briceño Cisneros, Yves Scherer, Fernanda Laguna, Emilio Bianchic, Dani Umpi, Theo Michael y más!

Cover by Miguel Calderón

Museo Tamayo

40 x 40 +

For the 40th anniversary of the Museo Tamayo, as Head of Development, I coordinated the production of 40 limited edition posters with 40 artists who were part of the Museo Tamayo program and who donated their work for this celebration.
Para el 40 aniversario del Museo Tamayo, como Jefa de Desarrollo, coordiné la producción de 40 ediciones limitadas de posters con 40 artistas que han sido parte de la programación del museo y que se unieron a esta celebración donando su trabajo.

Joachim Koester for Museo Tamayo 40 x 40 +